Federico Galán - 22-07-2006 09:29:40 | Categoria:
Producciones Locales
Martes 25 de Julio, 23hs en el Cineclub Municipal Hugo del Carril
Compilado Fotomontajes
Escrito con luz (Marco Haidar, 3')
Despertar (Jimena Bustos, 3')
La estocada (Nicolás Sánchez Brondo / Abel Sberna, 4')
Locura (José Haidar, Córdoba, 3')
Mi sueño es despertar (Pablo Sosa / Andrés Jones, 2')
Nu-Tram, palabras antiguas de Josefina Rojas / Victoria Giordana,15'
Navidades de José García, 1'
El regalo de Zapura de Cristobal Braun, 27'
Para más info, www.cineclubelcorto.com.ar
Federico Galán
Federico Galán - 07-07-2006 22:46:39 | Categoria:
De Terror

"El Silencio de los Inocentes" es sin dudas un clásico absoluto del cine de terror. Con una actuación majestuosa de Anthony Hopkins interpretando al doctor Hannibal Lecter que se convirtió en el asesino de ficcion mas admirado por todos los cinéfilos.
Dirigida por Jonathan Demme en el año 1991, este film se llevó una gran cantidad de Premios Oscar incluyendo mejor película, director, actriz (Jodie Foster) y actor (Anthony Hopkins).
Jodie Foster interpreta a Clarice Starling, una estudiante de la academia del FBI, que es reclutada por el agente Jack Crawford para que esta convenza a Hannibal Lecter (un peligroso psicopata que esta en prision ya que se comia a sus victimas) con el objetivo de tener informacion y asi poder capturar a "Buffalo Bill", otro asesino que tortura a mujeres.
El Dr. Lecter siente atraccion por Clarice y le da pistas pero ella debe meterse en la mente de Lecter para lograr lo que busca.
Es una película espectacular, atrapante y cargada de suspenso.
Más adelante, se realizaron dos partes más del film: "Hannibal" dirigida por Ridley Scott y "Dragón Rojo" por Brett Ratner pero para mí no hay como la primera que presenta una historia excelente desde cualquier punto de vista y es la presentación, tambien, de uno de los mejores personajes de todos los tiempos: El Dr. Hannibal Lecter.
Federico Galán
Federico Galán - 07-07-2006 10:05:19 | Categoria:
Hollywood y el Mundo

Con un muy bajo presupuesto, se realizó en 1991, "Perros de la Calle". Quentin Tarantino tenia atesorado dos guiones en ese momento: "True Romance" y "Perros de la Calle". Tony Scott, director de True Romance quiso comprarle el guion de "Perros ... " y Quentin le dijo: I'm Sorry, a ese lo filmo yo...y asi fue.
Magicamente, el guion llegó a Harvey Keitel que se enamoró del guion y quiso producirlo, Quentin no podia creerlo. Jamas se hubiera imaginado debutar como director ante semejante elenco: Steve Buscemi, Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen y otros.
Este film cuenta la historia de una banda de asaltantes que no se conocen mutuamente y que son citados para efectuar el robo a un banco. Este robo sale mal y todos piensan que hay un traidor entre ellos pero no saben cual.
Es un policial negro, violento que presenta saltos temporales para mostrar parte de la vida de los diferentes personajes que integran el grupo (que son nombrados a traves de colores para que entre ellos no se conozcan los nombres originales y de esta manera no tener vinculos personales, solamente laborales)

La pelicula tiene conversaciones espectaculares, desde el primer momento hablando en el bar sobre el significado de la cancion "Like a Virgin" de Madonna, el debate de Mr Pink a no querer dejar propina... Los dialogos son excelentes al igual que el trabajo que realiza Tarantino con la caracterización de cada uno de los personajes.
La música es de los años 60 y 70. Quentin utiliza un hit de esa epoca en la cruda escena de tortura al policía, mientras Michael Madsen baila la canción, disfrutando de la maldad que esta cometiendo.
"Perros de la Calle" es una obra maestra que marcó el debut de Quentin Tarantino que, más adelante deslumbraría a todos con "Pulp Fiction"
Así empezo la historia cinematográfica de un grande, la cual no es demasiado extensa pero sí muy valiosa con films como "Pulp Fiction", "Jackie Brown", "Kill Bill" y guiones espectaculares como "True Romance", entre otros.
Federico Galán
Federico Galán - 04-07-2006 07:53:41 | Categoria:
Directores
"El Peor de Todos..."
Edward Wood Jr nació en New York. Con sólo once años de edad, y fanático del cine de terror, recibe como regalo, una cámara de cine.En 1945, Ed llega a Hollywood, donde comenzó a actuar en obras teatrales mientras buscaba a productores que financiaran sus proyectos (en realidad ese era su objetivo principal)
Conoció a Alex Gordon y juntos, escribieron diversos guiones. Alex Gordon sería el intermediario para que Ed pudiera conocer a al actor Bela Lugosi, reconocido por interpretar a Drácula en los años’30. Lugosi participa en varias películas de Ed Wood.
Su debut cinematográfico se dio en el año 1953 con el film Glen o Glenda, el cual se destacó por hablar de una temática no hablada por ese entonces que era el travestismo.
En 1955, realiza La Novia del Monstruo con el protagónico de Bela Lugosi. Un año después, el actor muere y Ed sufre el golpe ya que lo acompañó en sus últimos momentos de vida.
La peor película de Ed Wood llegó en 1959 y se tituló Plan 9 del Espacio Exterior, con las ultimas imágenes de Lugosi – solo cinco minutos y aparece como protagonista!!- el presupuesto fue de 6000 dólares y el guión se escribió en dos semanas. La película presenta fallas de todo tipo (el ovni es un plato de cartón sostenido por un hilo que se ve en cámara) por lo que ningún productor quiso distribuirla y la quitaron de cartel.
Muere en 1978 y ese mismo año, Ed Wood fue catalogado como el peor director de todos los tiempos. Tim Burton le rinde homenaje en su film titulado justamente “Ed Wood” y Johnny Depp lo interpreta. Véanla y sabrán apreciar la vida de Ed Wood Jr, el peor de todos.
Federico Galán
Federico Galán - 30-06-2006 10:28:13 | Categoria:
Cine Nacional
A los 47 años de edad, falleció el director argentino Fabian Bielinsky, creador de los exitosos films "Nueve Reinas" y "El Aura".

Según fuentes del INCAA, Fabian Bielinsky falleció a causa de un ataque cardíaco. el director se encontraba en Brasil realizando una produccion publicitaria y murió en la habitación del hotel donde se alojaba.
La muerte de Bielinsky significa una perdida muy grande para el cine Argentino ya que se convirtió en uno de los realizadores mas premiados y elogiados de los ultimos tiempos.
"Nueve Reinas", protagonizada por Darin y Pauls, fue su primera pelicula y fue comprada por Hollywood para realizar una remake, la cual se titulo "Criminal", mientras que "El Aura" tambien protagonizada por Ricardo Darin, que además de ser considerada la mejor pelicula de 2005, recibió numerosos premios, entre ellos el Condor de Plata, que recibió el pasado lunes.
En escritos anteriores, colocamos frases de cineastas, me gustaría quedarme con esta de Fabian Bielinsky: "Si el director es un hombre nervioso, habrá una filmación nerviosa; si es rígido, será rígida. Pero de todas las variantes, la peor es la del director desconcertado".
Sin dudas se fue un grande de nuestro cine que, con solo dos peliculas realizadas, se convirtió en una persona muy valiosa del cine nacional y que tenía mucho mas para dar. Lamentablemente, se fue antes de tiempo y el cine nacional llora su pérdida.
Federico Galán
"Nueve Reinas me abrió un camino de enormes oportunidades. Hoy mi manera de agradecerle es tomar con El aura un camino radicalmente diferente, con las satisfacciones y los riesgos que eso implica”.
Fabián Bielinsky
Adrian Ochoa
Adrian Ochoa - 23-06-2006 06:36:55 | Categoria:
Hollywood y el Mundo
"Es evidente que las películas son capaces de pensar de mejor manera que la escritura o la filosofía, pero esto fue rápidamente olvidado."
Jean Luc Godard
"El cine, que consiste simplemente en poner cosas delante de la cámara. Un poeta llamaria a esto "la mirada de las cosas". No la mirada humana de las cosas, sino la mirada de las cosas mismas. Aqui, la creación artísitica no significa pintar la propia alma en las cosas, sino pintar el alma de las cosas."
Jean Luc Godard.
"Una de las paradojas que se presentan en los guiones se halla en el hecho de que, con pocas excepciones, los escritores que verdaderamente pueden hacerlo no estan interesados en trabajar sobre argumentos cinematograficos. Con bastante justicia consideran que su trabajo importante esta hecho para ser publicado."
Stanley Kubrick
"Cuando monto solo me preocupan las preguntas ¿es bueno o malo? ¿En necesario? ¿Puedo liberarme de ello? ¿Funciona? No me preocupa la dificultad con la que algo se rodó, cuánto costó y cosas así. No me afecta el hecho de perder material. Cuando montas, quieres desembarazarte de todo lo que no sea esencial."
Stanley Kubrick
Espero que les gusten!
Adrian Ochoa
Federico Galán - 10-06-2006 08:37:32 | Categoria:
Hollywood y el Mundo
Los artistas tienen la capacidad de dejar frases que perduran de por vida en nuestra memoria... He aquí algunas frases de grandes directores y el gran Marlon Brando -que si bien dirigió solo una- fue, es y será un genio.
"Lo fascinante del cine es colocar al espectador en posiciones morales en las que nunca estuvo".
Alex de la Iglesia
"No hay nada más divertido que cuando ocurre algo inesperado en un funeral, porque en una situación trágica es cuando uno tiene más ganas de reírse: eso es el humor, lo inesperado".
Alex de la Iglesia
"El público debe sufrir tanto como sea posible"
Alfred Hitchcock
"Cuando un actor viene a decirme que quiere discutir su personaje, le contesto "Está en el guión". Si me pregunta "¿Cuál es mi motivación?", simplemente le respondo "Tu sueldo""
Alfred Hitchcock
"Mi amor por el cine es más grande que mi moral"
Alfred Hitchcock
"Un actor es una persona que no te escucha a menos que estés hablando de él".
Marlon Brando
"El cine es una cinta de sueños".
Orson Welles
Prometo más frases memorables de directores y de peliculas (Atencion!!) en breve. Si tienen alguna preferida, sólo escribanla.
Federico Galán
Federico Galán - 29-05-2006 23:05:41 | Categoria:
Producciones Locales

Nico, un niño de unos 9 años, quien perdió a su familia en circunstancias trágicas, vive con su hermano violento que hace lo que puede para sobrevivir. Nico quiere saber por qué el cielo es celeste. Su hermano no puede entenderle: su brutalidad no condice con la inocencia del niño. Los mundos psicológicos colapsarán en una explosión de violencia desgarradora.
Inspirado en los cuentos infantiles de los 80´s llamados Veo-Veo, Me Gusta el Cielo semeja este estilo narrativo (por eso el subtítulo inicial: Un hermoso cuento infantil) donde la historia debe leerse cual hoja de cuento que pasa frente a nuestros ojos.
Con una técnica que mezcla dibujos con humanos, y la técnica del fotomontaje con narrativa clásica; Me Gusta el Cielo busca alterar al espectador buscando una reflexión profunda sobre el mundo en el que estamos viviendo.
Bajo la direccion de Adrian Ochoa, Me Gusta el Cielo cuenta con las actuaciones de Maximiliano Gallo, Tomas Müllins, Pablo Molina, Oscar Córpora y Mariel Bof. Este cortometraje se proyectará este Martes a las 23 en el Cineclub Municipal.
Federico Galán - 29-05-2006 05:58:35 | Categoria:
Producciones Locales
"La Vendetta Comienza"
"Legado de Honor", la produccion cordobesa protagonizada por Pablo Mancilla y Victor Laplace, se estrenará finalmente el proximo Jueves 1 de Junio en el Complejo de Cines Gran Rex en dos funciones: A las 21hs y a las 22hs.
Este día será el estreno oficial de Legado de Honor para luego presentarse en nuestro Cineclub Municipal, en la provincia de San Luis (donde se grabaron escenas para la película) y en Buenos Aires.
Están todos invitados al estreno de esta produccion, a mi criterio, una de las mejores producciones cordobesas de los ultimos tiempos y eso que no vi el producto final realizado pero solo con observar el gran trabajo del equipo, el trailer y backstage -que lo pueden encontrar en la pagina web oficial- sirven para darse cuenta de la envergadura de este trabajo realizado por cordobeses.
Recuerden: el proximo Jueves 1 de Junio; 21hs y 22hs en el Complejo de Cines Gran Rex.
Federico Galán
Federico Galán - 25-05-2006 07:58:33 | Categoria:
Producciones Locales

Un hombre con enanismo, ermitaño y solitario, descubre que un ángel ha caído en su jardín en una noche tormentosa. Este angel es encerrado en una habitación donde es observado constantemente por el hombre desde la cerradura la puerta. Obsesionado con hacerla suya, intenta que el ángel le preste atencion pero no lo logra. Cansado de esa situacion, piensa que besando al ángel en la boca logrará poseerla. Pero esto tampoco ocurre: el hombre se transforma en un angel que sufrirá las mismas consecuencias.
El cortometraje que dura 12 minutos, fue rodado en Córdoba Capital bajo la direccion de Florencia Ruiz, la direccion de Fotografia de Carolina Nasjleti y la direccion de Arte de Mercedes Nieva Moreno. El guion es de Martin Fox Douglas y cuenta con las actuaciones de Patricia Becker y Ramiro Sureda.
Los puntos a destacar de Engel son el trabajo en las areas de Arte, Maquillaje, Fotografía y Sonido, el cual junto al montaje tienen la dificil mision de dar ritmo e interes a una historia que no contiene dialogos y por ende, las explicaciones de lo que ocurre y por qué ocurre en la historia está dado por el buen trabajo en combinacion de sonido-montaje y la creación del ambiente tetrico y solitario que es logrado gracias al trabajo en conjunto tambien de fotografia-arte. La conjuncion de estas cuatro areas nombradas hacen que Engel sea un cortometraje interesante de ver a pesar de algun que otro momento monótono pero justamente esa monotonía es parte del clima que se pretende llevar al espectador.
Engel se estrenó a fines de 2005 en la muestra de la U.N.C "Proyectando Sueños" y el Martes 23 de Mayo de 2006 en el Cineclub Municipal.
Federico Galán